Silvina Garré y Juan Carlos Baglietto, 25 años después.

“Cantar, cantar, cantar,
con la necesidad de la primera vez.
Cantar, cantar, cantar,
para llegar a ser como una sola voz.”

José Ordaz Aguilera

 Pasaron 25 años y la magia sigue intacta. Muchos la revivimos en las distintas presentaciones que hicieron desde el 26 de Abril en el Teatro Ópera de la calle Corrientes, en Buenos Aires. Otros desde los distintos teatros en los que posteriormente se presentaron: Rosario, Córdoba, Mendoza. Ahora vuelven al Luna Park. El 7 de Agosto. Como aquella vez, hace 25 años atrás. Vení, acercate que te cuento cómo lo vivimos muchos de nosotros. Era en Abril...

“Qué lujo de público! Cariñoso, refinado, apasionado, afinado!!! ;-))
El reencuentro con Juan, hizo posible que mi vida sea aún más dichosa.
Vivimos todos un clima de hermandad y enamoramiento.
Y desde esa unión, tocamos y cantamos, para ustedes y para nosotros.

Y nos sentimos en casa.

Porque la Música es el hogar más seguro y más bello.”

Silvina Garré

Con la necesidad de la primera vez

Parados en el centro del escenario, en blanco y negro, alzan unidos las manos, expanden sus voces al infinito y entregan el alma hasta vaciarse. Inmenso es el aplauso final, que se extiende al hall del Ópera cuando las luces del escenario ya se han apagado. Los murmullos caminan inquietos, fervorosos, risas adolescentes que se empujan hacia la avenida Corrientes. Son los días de 1989. Más tarde sobreviene el silencio. En el teatro, en las cuerdas y en los teclados. Un silencio que se extiende por días, meses y años. Veinticinco años. Intervalo necesario hasta volver a verlos cantar juntos. 

El tiempo se ha cumplido porque han regresado las ganas, el entusiasmo y la oportunidad. Los sitios que nos convocan parecen los mismos, aún cuando los encontremos cambiados. Nosotros somos aquellos chiquilines desordenados que la vida ha convertido en personas responsables, o en fallidos intentos por serlo. Construimos toda una historia en estos años. 

 

(foto de Verónica González)

Mientras sigo a la acomodadora hasta mi asiento presto atención a los comentarios que escucho a mi paso. Gente que comparte sin pudor las circunstancias personales que los trajo hasta este momento de reencuentro. Somos muchos quienes estuvimos presentes alguna de aquellas noches en que Silvina Garré y Juan Carlos Baglieto, dos de las voces más emblemáticas  de la  trova rosarina, cerraron su exitosa gira de conciertos en el Teatro Ópera y en el Estadio Luna Park. Tal vez por eso es que creo notar que todos llegamos con la carga emocional de la evocación, antes del comienzo mismo del espectáculo.

 Ahí estamos, nuevamente. Ellos y nosotros. Cuando salen al escenario todo es desborde. Entran silenciosos en la penumbra quebrada por gritos y aplausos, se sientan en sus lugares, acomodan el cuerpo. Baglieto dibuja los primeros acordes en su guitarra, comenzando un clásico que ha silenciado por un período largo: “Era en abril”, de Jorge Fandermole, aquel tema que los consagró en el Festival de La Falda de 1982, cuando apenas tenían 20 años.  

La luz ilumina progresivamente la escena. Silvina está sentada a su derecha, preciosa con un largo cabello rubio, tan distinta de aquellos rulos revueltos y oscuros de otras épocas. De largo en color negro, delgadita como siempre, inmensa en la dulzura de los acordes del tema que en su voz comienza a partir de la tercera estrofa: “Yo le había hecho una blanca canción…”. 

La gente aplaude y grita, repitiendo el homenaje en cada estrofa, sin poder creer que, por fin, allí estén. Nuevamente unidas las voces y el alma. La emoción sobrevuela el aire. Algunos dibujamos la letra con los labios, otros reviven momentos que resbalan como lágrimas. No es tristeza. Es reencuentro.

 

Claro, no somos los mismos. Nos pasaron 25 millones de cosas. Pero cada nota nos invita a recordar quiénes somos, más allá de lo vivido. Y como la intención es disfrutar la síntesis natural de la vida, a esta invocación inicial del amor entre una nube y un pez volador, le sigue “Me asomo” de Olga Román que acompañó a Juan en las presentaciones de los últimos años. “Me asomo a la vida nueva / para conjurar el tiempo / me asomo a ver tus preguntas / y decir que si otra vez.” El teatro Ópera en pleno: público, músicos, instrumentos y cantantes, diciendo que sí.

Los temas se continúan entre la novedad y la nostalgia. Durante más de dos horas viajamos junto a Silvina Garré y Juan Carlos Baglietto por los rincones perdidos de nuestra adolescencia. Un clásico de clásicos, y las voces de ambos entonan “Canción del Pinar”. Impecables, como siempre, mejor que siempre. Este tener alrededor nuestro “quién berree nuestros nombres y mucha sombra por dar” nos significa, nos representa, habla de lo que deseábamos en aquel momento y de lo que somos en este aquí en que cantamos con ellos, en el armonioso ahora que estalla en cada aplauso, confirmando el verso.

Litto Nebbia, padre indiscutible de la trova rosarina, está virtualmente presente cuando el dúo comienza “Quien quiera oír que oiga”. Posiblemente la verdadera historia sea ésta, la de los artistas encarnando las historias de la gente, en forma simple, sencilla, honesta y comprometida.

El homenaje a Buenos Aires, que luego se repetirá como inmejorable muestra de gratitud, inicia cuando Baglietto entona, por primera vez en público, una canción que le pertenece a Silvina, “En blanco y negro”, tema de amor a la ciudad que los dejó contar. Y como es el amor el que en estos momentos se derrama entre notas e instrumentos, la evocación de las madres en “Señalada por el índice del sol” es un regalo delicioso para los que presenciamos esta ceremonia musical.

Luego Silvina queda sola en el escenario compartiendo momentos íntimos de comunión con su público. Toma la guitarra y nos regala una bellísima versión de un tema de Pedro Guerra, “Hogar”, donde la ternura de su voz todo lo ilumina. 

Al terminarlo nos cuenta un poco temblorosa: “Estoy muy emocionada, muy feliz. Ayer estaba pensando que estos días van a ser seguramente de los más felices de mi vida -el aplauso espontáneo del público la interrumpe, ella asiente con la cabeza antes de continuar- “Por muchas razones. Por seguir haciendo lo que me gusta, de la manera que quiero, sin traicionarme, durante todos estos años. Por haber respetado la música, y por haberlos respetado a ustedes -sus palabras suenan testimoniales- …y sobre todo, en estos días, por tener a mi lado a este compañero de lujo desde que comencé a cantar…  que es un ser único, iluminado… al que respeto, quiero y admiro de todo corazón.”

Crecen los aplausos y el recuerdo de aquellos jóvenes que en los comienzos compartían por igual su vida y su amor por la música. Silvina entonces se pone de pie y se acerca el piano. Alguien le grita –“¡¡¡Guapa!!!”- y ella, entre bromas, agradece. Introduce el tema, de sus trabajo como solista en “El deseo” y rubrica sus dichos con estos versos: “Te extrañaré, me extrañarás, lo que nos mata no es tan fácil de olvidar. Me perderé y te perderás, los buenos tiempos, madrugadas para amar. “

Es el turno del regreso de Baglietto al escenario. Fusionados nos brindan belleza pura con los acordes de “Cajita de música” y “Qué son esas palabras”. Estos dos temas formaban parte de aquella placa con la que todos recordamos la gira en el 89 “En vivo en el Teatro Ópera”, y que por tanto no podían faltar en este recital. Los temas tienen increíbles arreglos que nos permiten disfrutarlos con sonoridad renovada. Detrás millones de imágenes forman un marco perfecto con las luces de la música nueva. Azules, amarillos, rojos, tonalidades en el aire y el gesto, por momentos iluminando nuestras sonrisas, nuestras lágrimas, nuestros aplausos.

 

Cuando Juan queda solo en el escenario convoca a su hijo Julián. Ambos expresan su amor por Rosario cantando “Adoquines en tu cielo”, y a Buenos Aires cuando entonan “Una vuelta más”. Complicidad tierna, padre e hijo, ambos impecables en lo esencial. En Julián los hijos de todos nosotros. Algunos de ellos, al igual que en el escenario, acompañan a sus padres en las plateas. Julián es un símbolo perfecto del paso de los años y su regalo. Es mucho más que su voz. Es su presencia.

Y como esto es una fiesta llega el momento de bailar cuando Silvina regresa al escenario y juntos deshilachan el tema de Pedro Guerra, porque ha pasado mucho río “Debajo del Puente”, son los primeros en bailar en mitad del tema. Las manos de todos nosotros aplauden y comienzan a seguir el ritmo musical. Se desatan completamente en el tema que le sigue “Casi una zamba”, de la propia Silvina y disfrutan sin pudor la “Historia de mate cosido”.

Todo ahora es alegría, aún en la nostalgia de la memoria. Porque finalmente, como ellos bien nos lo recuerdan, “sólo se trata de vivir, esa es la historia…”. Y al tema de Fito Páez (que curiosamente esta noche toca unas cuadras mas abajo en el Luna),  le siguen los versos del Gato Pérez. Música y palabras encadenadas en un diálogo inédito y profundo. El cantante y los músicos forzando la máquina y jugándose la vida. Baglietto y Garré expresando lo que sienten, conectando con la gente. Melodías eternas porque sencillamente como declara la canción, estos dos cantantes nos han brindado trozos de sí mismos, a los que ahora bailamos de pie frente a los asientos, en los pasillos, solos o con los compañeros.

En la vida “se pierde pero se gana”, lo importante es avanzar siempre, sin detenerse. El movimiento confirma la apuesta, que es bellísima y se multiplica en pantallas gigantes. La presencia en el sonido de Lito Vitale un verdadero lujo que suma. Apuesta que cierra como aquella ocasión, las manos juntas y en alto, el corazón iluminado, la voz extendida al infinito en aquel “cantar, cantar, cantar, con la necesidad de la primera vez…” 

Aunque hoy todo sea diferente, se me ocurre que, quizás, cada melodía ha recuperado amorosamente un pedacito de la canción del alma de los que estamos allí. Y nos invita a seguir componiendo nuestra propia canción. Porque si sólo se trata de vivir, como dice Fito Páez en los labios de estos músicos que ahora todos aplauden de pié y a rabiar, “a lo mejor resulta bien...”

Contigo

Fito Páez & Juan carlos Baglietto en el Luna Park el 29 de Mayo 2009 - Sobran las palabras...

Andrés Calamaro en el Luna

Lo del sábado 31 de Mayo fue, una vez más, alucinante. Esta vez tuvimos que optar entre verlo a Fito en el Luna o verlo a él (los dos era un despropósito con el precio de las entradas). No fue fácil decidirnos. Pero Fito el año pasado con su show intimo en La Trastienda nos había dejado felices, asi que estábamos con abstinencia de salmón.

Llegar al Luna no fue nada fácil. La despedida de los Piojos en River complicaba la Lugones. Cuando entramos en el Luna ya estaba planteada "La parte de adelante".

Entramos corriendo para escuchar a tiempo “El día de la mujer mundial” y “Los aviones”, coreado por todos.

Las ubicaciones tengo que agradecérselas a otro Andrés, que las subastó en Mercado Libre cuando ya no quedaban localidades, especialmente porque me permitieron compartir este show impecable junto a mi propio hijo Andrés.

"Acá canté por primera vez en Mayo, hace 25 años justo, con los Abuelos de la Nada" -recordó Calamaro nombrando luego a Miguel Abuelo- "Hace 11 años tocamos también mientras en River tocaban los Rollings con Bob Dylan, supongo que ese dia Buenos Aires era la Capital del Rock, estaba con nosotros Guillermo Martí...que dejó un vacío imposible de llenar... estaría ahí "-dijo señalando a su derecha con la mano.


- "Y finalmente hace cuatro años hicimos los regresos y recordamos a Pappo..."- esa fue la introducción a dos tangos: Jugar con Fuego (escrito con Mariano Mores)y "Los mareados".

"Dicen que hay bueno y malo, dicen que hay mas o menos...". Acá hubo de todo. Para reir, para llorar, para saltar, recordar, agradecer. "El novio del olvido”, “Copa rota” y “Estadio Azteca” todas seguiditas que terminaron en la presentación de la banda con una zapada larga en escena.


Mis grabaciones salieron espantosas de tanto bailar y apagar el visor para cuidar la batería y tener así casi todo el show. Pero el audio está completito y lo escucho mientras escribo. Y por suerte se salvó el tema que Andrés cantó de Joaquin Sabina "Todavía una canción de amor.". Un regalo. Intentaré arreglarlo un poco para terminar de subir algo más a LARED.


"Carnaval de Brasil", "Mi gin tonic", "Donde manda marinero", "Elvis está vivo". Mi hijo Andrés a cada rato diciendome "¡gracias ma!" (eso solo era tan bueno como todo el recital.

"Quiero arreglar todo lo que hice mal todo lo que escondí hasta de mí" fueron palabras mágicas que nos hicieron volver locos ("El salmón" es una de mis grabaciones menos recuperables :-)), "Los chicos" seguidita a la anterior, sin detenerse.


"Tuyo siempre", “A los ojos” (del Buena suerte de Los Rodríguez). "Media Verónica" nos permitió sentarnos y bajar un poco las revoluciones.

En “Días distintos” Andrés se convirtió en torero cuando le arrojaron un chal tostado desde la platea. "Me estás atrapando otra vez" (sentida y con bailecito :-))

Con imágenes de llamas ardiendo luego emprendió "Me arde", agradeciendo a Fito -que cantó jueves y viernes anteriores, por haber dejado el Luna "ardiendo".

“Crímenes perfectos” impresionante como siempre. -¡Fuerte luna! -animó Andrés. Y el tema lo contó el estadio entero. Aqui va:


Cuando llegó “Paloma”, el clásico de cierre -un tema que amo y vi que somos muchos- imágenes proyectadas por detrás de la banda, de otros conciertos, creo que especificamente del regreso, crearon un clima especial dentro de la euforia.

"Canal 69″ a toda máquina y “Flaca” fueron los bises definitivamente finales con los que cerró un show IMPRESIONANTE.

Ahora nos volveremos a ver en Diciembre, en otro ámbito más caliente todavía, mas incómodo, al que no le falta lluvia ni olores característicos, pero que pasó a ser un clásico AC: el Club Ciudad. Pero ahi si, para que Marquitos no proteste, nos vamos como siempre los cuatro juntos.

***Apostillas: Letra de "Los Chicos"

Si te toca ir arriba, antes que yo,/ porque existe la vida eterna,/ lleva de parte mía un cucumelo,/ por si no llovía en el cielo,/ y de parte de los 22,/ se lo das al chico cuartetero, / y dale un abrazo muy largo, a mis amigos que se fueron primero

También lleva algunas canciones de nosotros,/ Que van a causar gran posterioridad,/ Supongo que habrá una ciudad eterna / y me sirve de consuelo, si me esperas allá./

Muchos amigos se fueron antes que yo, / y me dejaron solo, por eso si en el invierno hace frío,/ también bajo al infierno un poco... / supongo que nadie se va del todo, / espero que exista algún lugar, / donde los chicos escuchen mis canciones, / aunque no los escuche opinar.

Toma una lista de mis amigos / quiero convencerlos que vuelvan conmigo / si no van a esperar mucho, y hace mucho / que los quiero ver.

(Por Andrea que se fue antes que yo)

Calamaro es de oro

El miércoles 26 de Marzo en el Teatro Gran Rex se entregaron por décima vez los PREMIOS GARDEL y ANDRÉS CALAMARO se llevó por segunda vez el GARDEL DE ORO (el anterior lo obtuvo en 2006) al tiempo que dedicaba su premio a la democracia y a Miguel Abuelo.

"Hoy se cumplen 20 años sin Miguel Abuelo en la tierra", recordó Andrés que empezó con los Abuelos en el 80, mientras recibía el Premio a Mejor Canción por "5 minutos más". También se llevó el Premio a Mejor Álbum "La Lengua Popular", Mejor Arte de Tapa y al Mejor Video Clip, además de Mejor Mejor Álbum Artista de Rock.

Andrés Calamaro es el músico popular que logra que nosotros cuatro vayamos juntos a verlo cantar, y lo que sentimos esta mañana al escuchar la noticia es que lo merecía no sólo por "La Lengua Popular" sino por toda la música que hace tiempo nos viene regalando.

Todavía fresco el recuerdo del último recital que del 15 de diciembre pasado en el Club Ciudad de Buenos Aires (con un sonido impecable, pensaba mientras miraba este video tomado a distancia y en medio de una multitud de gente) donde él mismo declaraba "Soy Tuyo"



Conducido por el Bebe Contepomi y Sebastián Wainraich
resultó novedoso que Los Piojos, ganadores de la distinción al Mejor Album de Rock, no subieran al escenario para recibir la estatuilla, sino que enviaran...a sus madres. Tras agradecer el galardón, las mamás lo dedicaron “a todos los piojosos”.


Marcelo Boccanera subió a recibir junto a los chicos de los talleres de música con los que grabaron el disco, el premio solidario para "Tierra Firme" una iniciativa de la Fundación Foc, con el apoyo de Unicef editado por Página/12 en forma gratuita.

También recibió una distinción Tango por los chicos, un CD grabado a beneficio de la Casa de la Cultura de la Calle, dirigida por Gastón Pauls.

Otro detalle: Premio en rubro Mejor Orquesta de Tango a Esteban Morgado y su Cuarteto.

Los nombres siguen y están en todos los medios. Detalle aparte: el Premio póstumo a Tamara Castro como Mejor artista femenina de folklore).

Anteriores Ganadores del GARDEL DE ORO:
* Sandro (1999)
* Mercedes Sosa (2000)
* león Gieco (2001)
* Charly García (2002 y 2003)
* Babasónicos (2004)
* Bersuit Vergarabat (2005)
* Andrés Calamaro (2006)
* Gustavo Cerati (2007).
* Calamaro (2008)