Silvina Garre y Nito Mestre en otro Ateneo

Cada público es diferente y esto es lo que hace de cada función algo único. En el aplauso inicial, a veces antes, quien sube al escenario huele en el aire cómo será el show. Y sabe cómo y hasta dónde podrá modificarlo. Si lo desea.

Este viernes 24 de Julio, el mismo show de Junio -el primero de la saga- fue totalmente diferente aún cuando el repertorio tuvo muy pocos cambios. Mayor silencio, evocación evidente, agradecidos aplausos en los temas que irremediablemente evocaban sensaciones y recuerdos. A ellos se los vió mas sueltos, disfrutando completamente del escenario, acompañándose aún cuando no les tocaba cantar, consolidados.

La primer parte fue de Silvina y sus músicos. Diosa en un largo vestido plateado, su cabello largo, feliz por los cuatro costados, yo me interné nuevamente entre tréboles de cuatro hojas y otros pájaros. Con tanta concentración que cuando apareció Nito me sorprendí. Me había olvidado y me alegré como si fuera una sorpresa.

Nito y Silvina comparten el escenario eligiendo como primer tema juntos "Canción del Pinar" para luego continuar con "En Blanco y Negro". En el medio Silvina parodia un agradecimiento a los Premios Gardel -que este año no tuvieron ceremonia pública por la gripe porcina- por su disco "Canciones sin tiempo". está muy divertido. Nito le recomienda agradecer toda la semana porque luego "lo olvidan..."

No Nito, no todos olvidan. El público recuerda y estos recitales son un buen ejemplo de ello. Los medios se hacen los que olvidan porque en realidad ellos ni olvidan ni recuerdan, siguen intereses económicos que no guardan relación alguna con el arte ni cuando premian arte. Pero mejor... disfrutemos el arte....

El show se desarrolló con una estructura similar al de la vez anterior. Tal vez el cambio mas notorio fue la versión de "Fabricante de Mentiras" en vez de "Hoy tiré viejas hojas". Alcancé a grabar, antes que muriera la batería, "Distinto Tiempo".

El show fue in crescendo hasta terminar todos bailando de pié en los últimísimos temas: Bienvenidos al tren y Se fuerza la máquina. Los dejo con esta versión grabada por alguien desde atrás que nos permite apreciar el estado alterado del Ateneo. Qué cosa che!

Párrafo aparte la dedicatoria de Silvina del tema Reinas de Pueblo Grande. Ella sabe que para nosotras tiene un significado especial, se lo contamos aquella vez en Torcuato Tasso cuando fuimos a pasar el día del amigo escuchandola. ¿SE ACUERDAN? Ella si y por eso desde el escenario nos dedicó el tema, me morí, les juro.
A la salida Carina y yo la esperábamos junto a Christian y Carla (responsables de una de sus páginas). Silvina me dice ¿"Te diste cuenta que les dediqué el tema?" Si, obvio. Y me quedé quietecita en mi asiento porque en casa de herrero... soy muy timida en estas ocasiones. Sentí mucha emoción y calorcito en el corazón. GRACIAS SIL!!!! Un auténtico regalo!

Silvina Garre & Nito Mestre - ND/Ateneo

El viernes fue la segunda presentación -esta vez en Rosario- y el sábado en la noche la tercera -San Nicolás- de un show único e imperdible. Silvina Garré y Nito Mestre cantando juntos canciones propias y algunas del mítico Sui Generis.

El estreno fue el viernes 5 de Junio en ND/Ateneo en un emotivo concierto donde hubo de todo. Acá va mi crónica minuciosa, de puro gusto nomás. Tal como yo lo viví y sin ninguna objetividad.

Apenas pasadas las nueve de la noche los músicos de Silvina Garré – Marcelo Pilotto, Patricio Murphy, Jonathan Szer y Diego Clemente- se instalaron sobre el escenario. Unos segundos después con los acordes de “Tréboles de cuatro hojas” apareció ella. Diosa con su largo cabello rubio vestida de largo, en color negro, delgadita como siempre. La gente coreando de entrada el estribillo de ese primer tema.

Lo que sucedió en este show fue inusual. El público estaba claramente dividido entre quienes han seguido estos últimos años el regreso de Silvina Garré con sus discos “El Deseo” & “Canciones sin Tiempo” y los que van detrás de Nito disfrutando de “Mestre” (2005), “Nito Mestre Completo en Vivo" (2007) y los clásicos de siempre. Unos se asombraban de lo que no conocían del otro.

Esto convirtió el recital un evento muy charlado donde se escuchaba preguntar a qué disco pertenecía tal o cual tema de cada artista. Desde mi ubicación –fila 12- eran constantes los comentarios del tipo: -“Qué buena voz Silvina, mejor que antes”, o –“Uyyyy este tema de Sui Generis, nunca mas lo volví a escuchar!!!” –

La gente compartía sin pudor con quien tenía cerca en qué circunstancias personales había escuchado tal o cual canción por primera vez, con espontáneos e irrefrenables -“¡No te puedo creer! Verano del 82! Con esta canción nos pusimos de novios!!!" Mis grabaciones dan fe de esto.

Delante de mí un papá insistía en enseñarle a un niño somnoliento de unos cinco o seis años cada tema paradigmático, contándole al efecto datos sueltos de su adolescencia, que obviamente el chico no registró, ni recordará. Inspiraban ambos enorme ternura en esta dificil tarea de compartirse.

En la primer parte del espectáculo el escenario perteneció en forma exclusiva a Silvina Garré quien cantó "Casi una Zamba”, “Hasta quebrar” y “Reinas de Pueblo Grande”.

Nito Mestre apareció mas tarde para compañarla en un clásico de clásicos, y las voces de ambos sonaron juntas por primera vez con “Canción del Pinar”. Impecable, como siempre, como ayer, con ese timbre de voz tan característico y armonioso. Cada vez más lindo, debo decirlo, porque ese también era un comentario que se escuchaba. El aplauso para ambos fue contundente.

A continuación “En Blanco y Negro” pero esta vez cantada absolutamente… por todos. Al terminar Nito dejó a Silvina sola en el escenario prometiendo regresar en minutos.

Esto nos permitió disfrutar de una de las versiones mas emotivas que yo halla escuchado de “Palmas Azules”, interrumpida varias veces por los aplausos del público.

En uno de ellos Silvina hace silencio, se detiene el piano, mira emocionada al público, se toca el pecho ofreciendo su corazón y con lágrimas en los ojos exclama: -¡Mis amores! Sus ojos recorren las manos aplaudiendo mientras agradece en voz baja.

Luego guitarra en mano entona “Quien quiera oir que oiga” el tema de Litto Nebbia. Invitarlo y cantar juntos es algo que está pendiente en este regreso. Le siguió Diablo y alcohol luego de una larga introducción de Marcelo Pilotto en el piano, Silvina distraída intentando descifrar algo que sucedía detrás del escenario. Disfruten...

“Algo me aleja” fue el tema que eligió Nito Mestre para comenzar con su repertorio, quien luego de presentar a su banda, Los Desconocidos de Siempre, invitó a Silvina a compartir escenario.

Luego comentó su nuevo trabajo que saldrá posiblemente para Julio/ Agosto y como adelanto interpretó "Naiom", dulce balada compuesta por el conocido compositor chileno Eduardo Gatti, con Nito tocando su emblemática flauta traversa. Las mujeres morimos cuando dedicó "My dear" a su mujer, hablando un poco de la relación entre ambos.

En este marco Nito también aprovechó para estrenar “Flores en el mar” canción que escribió para su madre sobre el último viaje que hicieron cruzando juntos el mar, con arreglos de violin en memoria de su padre, como una forma de volverlos a juntar.

El teatro casi se cae abajo cuando comenzaron los acordes de “Distinto tiempo” . Primera vez que yo tenía la oportunidad de escuchar este tema en vivo. ”Hay formas de llegar” guitarra al hombro y luego “Hoy tiré viejas hojas”, un tema hermosísimo de Sui Géneris que todos cantábamos siempre en peñas, retiros, viajes, reuniones, etc.

Sin duda el momento más potente para todos fue cuando Nito comenzó a decir: -“Con este tema, con un amiguito mio, nosotros empezamos hace muchísimo tiempo…” –alguien lo interrumpe al grito de ¡Grande Charly!

–"Esperá que termino" –pide Nito con las manos mientras continúa recordando- "Empezamos por ahí tomando el colectivo con una guitarra criolla para que nos den bola, para grabar nuestro primer disco"...

-"Y este era nuestro caballito de batalla, el tema que vamos a hacer ahora. Entonces se lo vamos a dedicar a Charly Garcia que está ahí presente" –señala hacia arriba con ambos brazos. En un palco la familia Ortega con Charly García.

Estalla el teatro en aplausos, las luces se encienden, Charly se pone de pie, saluda a todos con cariño, tira un beso hacia el escenario. La gente lo ovaciona, grita, se vuelve loca. Por un montón de tiempo todo es desorden, Nito le agradece entre los aplausos de la gente que haya venido y todos comienzan a gritar “ole, ole, ole Charly, Charly”.

Se hace difícil continuar pero Nito lo logra y eso da lugar a esta versión bellísima de “Cuando comenzamos a nacer”. Les juro que yo no lo podía creer y creo que la canté con lágrimas enlos ojos. Cantidad de imágenes de mi colegio secundario pasaron rápidamente por mi cabeza. Sentí que me estaban regalando algo, sentí gratitud.

Algo similar se repetiría en “Cuando ya me empiece a quedar solo”. En el momento en que el tema dice “y un millón de manos que me aplauden..” –la gente comienza un aplauso que Nito traslada inmediatamente hacia Charly levantando sus manos una vez más hacia el palco donde se encuentra. Bah! Mejor lo ven ustedes mismos...

Cuando se detiene el tema unos segundos ambos músicos junto al público lo aplauden una vez más. Es un homenaje inmenso .

La emoción de Silvina es evidente. Christian viene en mi auxilio y me apunta que el primer recital que presenció silvina fue justamente de Sui Géneris. No es un dato menor. No soy la únia entonces que está recordando...

Da mucha alegría ver a este Charly recuperado, con mas peso y mejor semblante, que va a ver al amigo y compañero apoyando con su presencia la presentación de los viejos temas de Sui Géneris.

En “Bienvenidos al tren” Y “El fantasma de Canterville” todo el Ateneo baila, canta, se mueve, festeja, aplaude y recupera. Recupera pedacitos de vida e historia personal. Posiblemente muchos son los que, como yo. escuchan estos temas por primera vez en vivo.

El recital termina finalmente con las dos bandas tocando juntas sobre el escenario con una fuerza que entusiasma.
“Se fuerza la máquina” y “Rasguña las piedras” cantado a dúo por Silvina & Nito, coreado por todos los presentes, marca el cierre total. Con ganas de un sinfín. Y una más que –mentira- no jodemos más.

Hasta aquí llegué yo. Ahora, si te gustó lo que viste y leiste, si te quedaste con las ganas porque ese día estabas enfermucha como Carla o te dormiste con las entradas, te cuento que el próximo 24 de Julio podrás disfrutarlos nuevamente en ND/Ateneo. En un mes.

En el mientras tanto te dejo la lista de temas que me acerca Chris generoso... Puede haber algún error de orden de temas, pero esencialmente creo que es así:

1.- Treboles
2.- Casi una zamba
3.- Reinas de Pueblo Grande
4 - Otros pájaros
5.- Canción del Pinar
6.- En Bco y Negro
7.- Palmas Azules
8.- Hasta Quebrar
9.- Quien quiera oir que oiga
10.- Diablo y Alcohol
11.- Para hablar de mi amor
12.- Algo me acerca, algo me aleja
13.- Flores en el mar
14.- Distinto Tiempo
15.- Hay formas de llegar
16.- Cuando comenzamos a nacer.
17.- My Dear
18 - Naiom
19.- Hoy tiré viejas hojas
20.- Cuando me empiece a quedar solo
21.- Bienvenidos al tren
22.- Fantasma de Canterville
23.- se fuerza la máquina
24.- Rasguña las piedras

Alberto Plaza en NdAteneo

No quiero dejar pasar el tiempo acumulando ganas de compartir algunos recitales que Buenos Aires nos brinda como un regalo especial, la música conectando con esa parte tan íntima de nuestro mundo afectivo.

Debo relatos sobre el increíble momento que Patricia Sosa nos hizo pasar a todos en Abril pero como se repite ahora en Noviembre (sí, ya tengo mi entrada) uniré ambas presentaciones, el estado de enamoramiento permanente que abonó con sus presentaciones en Mayo Ismael Serrano en el Gran Rex, la maravillosa presencia de Alejandro Filio en Buenos Aires durante el mes de Junio y la conmovedora presentación de Pedro Guerra en Agosto.

Todos grandes. Cumpliré a la brevedad, espero, todo está en mi usuario de Youtube debidamente registrado. Ni que hablar de esta noche en el Gran Rex cuando Tom Jobim se haga presente en la voz de Gal Costa a través de sus composiciones. Pero ahora les pido que hagamos un viaje en el tiempo, unos dos meses hacia atrás e imaginemos que estamos entrando a NDAteneo. ***

No me pidas más de lo que puedo dar
tengo a mano la alegría y la tristeza
me acompañan y me ayudan a cantar
por eso las dos se sientan en mi mesa.

Hoy quiero detenerme en una presencia que no es común ver por Buenos Aires y a quien tuve la alegría de disfrutar en vivo el sábado 16 de Agosto en NDAteneo. Fue verdaderamente una fiesta. Acá en Buenos Aires no es un cantautor muy popular pero en otros países de Latinoamérica así como entre los hispanoparlantes de Miami sí lo es. De hecho lo llamativo fue el público, en su mayoría extranjero.

Él mismo comentó hacia el final del recital cómo le costó entrar en Buenos Aires. -"Ha sido una ciudad tremendamente difícil"- nos dice agradeciendo el cariño que todos le brindan, al tiempo que comparte una anécdota que dejo como nota de color para el final, y que tiene de protagonista a Maradona. Hoy en la tapa de la mayoría de los diarios por su flamante designación como Director Técnico de la Selección nacional.

No me pidas más de lo que puedo dar.
Yo soy lo que ves, no soy mas que vida
que ha escogido a mi cuerpo para descansar
y seguiré camino alguno de estos días

Yo prefiero darme tal y como soy
con todas mis dudas y contradicciones
yo no quiero fabricar una mentira
para retenerte para estar contigo.

El show, casi en su totalidad, fue un compartir constante con el público, lo que ayudó a que el público lo conociera un poco más. gente que ayudó a que lo conociéramos un poco más. 

Un detalle curioso: hacía unos días, con la ayuda de mi hijo Tommy, grabé un CD casero con los temas que yo consideraba fundamentales en su carrera, los que más me gustaban, incluyendo algunos de su último trabajo. Para mi sorpresa Alberto Plaza y yo elegimos los mismo, y fue insólito para mi comprobar que el orden de las canciones de aquel CD fue casi en su mayoría el mismo del recital.

Esta coincidencia puede no ser tal si pensamos que lo que Alberto Plaza eligió hacer en esta ocasión fue recorrer con nosotros su historia musical, junto a temas de su nuevo trabajo llamado “Remedio pa’l corazón”. Se trata de once canciones muy alegres y con mucho ritmo. Un material menos intimista que lo que conocíamos de él, pero mucho mas maduro en la fusión.

Solo una cosa te voy a pedir
no le hagas caso a mi melancolía
algunos días es más fácil sonreír,
pero este no es uno de aquellos días.

Y yo te seguiré, donde vayas tú
y me quedaré a tu lado.

Lo obligamos prácticamente a salir tres veces, si bien el tiempo apremiaba por la segunda presentación de Pedro Guerra que le seguía unos minutos después (¡Qué lujo todo!, ¿verdad?)

Y fue en esa última salida donde contó que estando en Cali, Colombia, estando en el camarín alguien le alcanza un teléfono con Diego Maradona al habla, que le dice que iban a ir a verlo al concierto pero no pudo porque tenía la rodilla mal. Lo invita entonces a su casa a cantar al final del recital. Y allí se fueron con todo el grupo.

"Yo no podía creer. Ustedes tienen que imaginarse lo que era para mí, siendo que admiré tanto cómo jugaba Diego en la cancha, de repente lo veo siendo fanático mío, cantando mis canciones, llorando mientras las cantaba... Incluso llamó por teléfono a Cópola -eran amigos en ese tiempo- y había una canción particularmente, ésta que vamos a cantar, que él dice que formó parte de su recuperación espiritual mientras estaba en Cuba y era la canción de su amistad con Guille."

Y así terminó este bello concierto, con un homenaje al Diego y a la argentina, en la canción "AMIGO".-

Alguna vez leí que un momento especial en su carrera había sido cuando en el Festival de Viña del Mar, con su tema "Que cante la vida" le entregaron el premio de la Gaviota de Plata, y los premios de Artista popular y Revelación joven. Cinco años más tarde esa misma canción fue elegida como la mejor composición chilena de toda la historia del festival.

Alberto Plaza tiene una Fundación de ayuda a la infancia llamada "Voy a Cambiar el Mundo". Con ella busca erradicar el maltrato infantil en Sudamérica y funciona desde hace 10 años con obras ya consumadas en diferentes países de América Latina.

Pedro Guerra en ND Ateneo

Este fin de semana largo ND Ateneo nos regaló una fiesta. Que empieza el mismo día en que las chicas de boletería -que son únicas en lo suyo- recomiendan y aconsejan sobre los lugares. Y se continúa desde la misma entrada cuando Pedro nos corta los tickets y el resto del personal acomoda sin molestar.

En este marco en el que no hay "Patovicas de seguridad" que molestan durante todo el desarrollo del show -como sucede históricamente en el Gran Rex- y donde la gente misma que va es particular, muy respetuosa del artista y su música, el viernes 15 nos reencontramos con Pedro Guerra y su guitarra, presentando su último trabajo al que bautizó "Vidas".

Bromea desde un principio con el paso del tiempo. Asegura que así como antes le pedían autógrafos sus seguidores, ahora se le acercan para pedirle autógrafos "para las madres" -y agrega- "Es que han pasado los años para todos". Tres años, si yo no recuerdo mal, desde la última vez que este artista procedente de Las Canarias, se presentó allí mismo, también en un marco minimalista, recreando un pequeño living, velador y sahumerio incluído.

Esta vez nos trajo VIDAS, pequeñas historias que "nos rozan, que se muestran, que respiran, vidas en el limbo de las almas suspendidas". Algunas de ellas tan personales como las que dedica a sus hija Lara o al nacimiento de su hijo Pedro.

-"Tenemos una hija de 14 años- dijo a modo de introducción al tema- "Y bueno, pues ahí está, en la adolescencia. Supongo que habrá mucha gente aquí con hijos adolescentes y sabrá de lo que estoy hablando. por ej. cuando tienes que discutir con tu hija... si ya es el momento... de ponerse un piercing. Esta es una discusión importante. Tiene dos vertientes: primero si el el momento y luego si ya se decide que es el momento ahora vamos a discutir dónde. Así he compuesto una canción para Lara intentando entenderla. Y nos regala este tema:


Otras historias tienen a seres completamenteanónimos como protagonistas. Es el caso de "5000 Años" inspirada en la noticia según la cual un equipo de arqueólogos descubrió en Mantua (Italia) los restos de dos cuerpos enterrados hace entre 5.000 y 6.000 años y unidos en un abrazo. Para mi una de las más bellas del nuevo trabajo.

En realidad cualquier excusa nos permite disfrutar del privilegio de recuperarlo por casi dos horas, con toda la poesía de las letras de Pedro junto a la belleza profunda de su composición musical, en un show donde alterna los nuevos temas con clásicos como "El marido de la peluquera", "El aire en que no estás", "Daniela", "Debajo del Puente", "Deseo" que aquí conocimos en la versión de Juan Carlos Baglietto de aquel disco -¿recuerdan?- "Ayúdame a mirar". Que Pedro canta así:

"Estuve descansando y tuve tiempo de leer- nos dijo en una parte del recital- "Mucho. Por ejemplo La Ilíada. Y allí pasan cosas fantásticas, como que los caballos lloran y los ríos se personifican. Aquiles, un tipo como yo pero un poco más musculoso tal vez, lucha contra el río. Yo en vez de él me hubiera enamorado." De allí nace la canción "se enamoró de un río. Que es una especie de milonga".

Nos habló también del mítico Café Libertad 8 de Madrid -y todos agendamos- un lugar por el que cantaron todos los nuevos cantautores españoles que tanto conocemos aquí, y nombró a Ismael, Rosana, Jorge Drexler, etc y para el que compuso "Pasa, entra". Y como un regalo especial, al menos para mi, en algú mágico momento de la noche Pedro cantó uno de mis temas favoritos, el que elegí en mi perfil de Blogger y con el que tanto me identifico: "Quiere"

Leí en alguna entrevista que Pedro equiparó este disco Vidas al de Golosinas. Es verdad que como aquel cada canción es particularmente bella en su sencillez, ternura, suavidad y profundidad temática, aún cuando esté "simplemente contando". Como cuando nos cuenta el día "Cuando Pedro llegó" al mundo, hace dos años.

Vidas marca el regreso de Pedro Guerra para los que lo amamos y seguimos. Para el resto déjenme que les pida que no pasen de largo sin haberlo escuchado. Lo vale, con creces. Todos los videos en mi usuario de Youtube.

Y un pequeño párrafo final para MARIANO, ser anónimo de ternura infinita que temblaba de emción cuando le tomé la foto con Pedro, si por alguna casualidad lee este post quiero pedirle que me escriba a mi mail -ver perfil- para acercarle una copia del CD del que hablamos.

Silvina Garré en Diciembre

Si te quedaste con ganas de escucharla en el anterior ND/ATENEO presentando su último material EL DESEO tenés una nueva oportunidad el 8 de diciembre. ¡No la vuelvas a perder!

No se qué le ha dado al mundo por poner todos los eventos de diciembre el día 8. Será que justo esa noche es la fiesta de egreso de mi hijo mayor y estaré llorando porque el nene me creció, la vida pasa tan rápido y todas esas cosas de madre.

Eso si. Espero que los afortunados que puedan ir a disfrutarla vengan después a contarme lo genial que estuvo. Les dejo un anticipo... Diablo & Alcohol



(No Carla, la que canta es mi vecina de butaca. Pero no se lo podía impedir...)

Silvina Garré en El Ateneo

Yo recuerdo que la última vez que la vi en "El Condado" (comentado en este mismo Blog) Silvina Garré nos prometió su nuevo disco y desde allí quedamos esperando. Bueno, finalmente llegó. Y se llama "El Deseo".

Lo presenta en El Ateneo el viernes 29 de Junio (gracias Silvina, si era sábado llegar se me hace un chino, como me pasó con Baglietto en La Trastienda) a las nueve de la noche.

Ni bien nos avisó salimos corriendo a sacar entrada y lo conseguimos: Fila 2. Un último deseo que ignoro, pero que en ese mismo recital, a la salida dijo que podría ser que la agregue a este disco: "Monedas al aire" de Carlos Varela. El 30, les prometo, les cuento el recital.

Alejandro Filio 2006

ALEJANDRO FILIO EN BUENOS AIRES

Me resultó muy difícil elegir una canción para poner en el post, pero esta tiene la ventaja de poder escuchar su voz hablada en un recital en vivo, y además me acerca a los seres que ya no me acompañan ni están conmigo pero que de todas maneras viven dentro de mi alma.

Porque hay personas que saben quedar por siempre en el corazón de los otros seres. Se llama "Aunque no estés"

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Silvina Garre en La Casona

Gracias a mis hijos que comenzaron la mañana haciéndome acordar que, en mi alma la música es “pomada para todos los dolores, remedio para toda clase de errores, receta para desilusiones”.

Animada por las canciones de “Bebe” que me prestaron las fuerzas que no tenía para “calzarme tacones” y hacer sonar mis pasos hasta la "Casona del Conde" (o "El Condado", según la edad que tengan o cómo lo prefieran) este sábado me dí el gusto de disfrutar una vez mas a Silvina Garré.

El último recital de ella lo había visto allí mismo, en El Condado, el año pasado para esta época. Silvina se había presentado en el verano en "Mantra" en la Punta. Imposible de ver. Excedía mi economía con creces. Luego Neuquén en Julio quedaba demasiado lejos.

Solita mi alma porque nadie estaba disponible para acompañarme, el Conde se apiadó de mi tristeza y me ubicó en la MESA NRO 1 (casi sobre los músicos) aunque la compré el día anterior. Allí conocí a Fernanda "La Chaparra", una cordobesa con la que no podíamos dejar de repetir con cada tema "¡Escuchá esta! ¡No lo puedo creer!"

Sí. "No-lo-puedo-creer" debió llamarse el "Recital Reinvindicatorio de los Agradecidos Fans" del 29 de Octubre que escucharon de la propia Silvina: “-Este recital voy a cantar todas las canciones que me suelen pedir que cante y yo no hago. Pero conste que lo hago por mí”.

Nada de canciones en inglés, francés o portugués, como en "El Condado" anterior. Todos temas lindísimos, pero no Garré. Y mantuvo la promesa hasta el fin, salvo en uno de los bises que interpretó un tema de Elis Regina, "E com esse que eu vou".

Nuestra "Reina de Pueblo Grande" nos había dado una pista cuando inició el recital afirmando que “Si la historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia...”. Uno a uno se fueron sucediendo los temas más clásicos, aquellos amados por los que estábamos presentes, que no dejamos de acompañarla en ninguno.

"Diablo y Alcohol". ¡Y cambiaron tantas cosas! Ella misma parecida y diferente. Una larga cabellera muy lacia, rubia casi platino, sus mismas piernas larguísimas, delgadas.

"Te voy olvidando" con Silvina abandonando por un momento la guitarra e instalándosé en teclados para terminar el tema señalando imaginariamente hacia el público sugiriendo "Y sería bueno que vos también te olvides". "Tréboles de cuatro hojas", coro de público incluído, de paso no me tengan mas piedad, no me gustan los piadosos).

Una versión bellísima de "Casi una Zamba", precedida por una introducción de vientos que nos hizo emocionar a todos, hasta a la propia Silvina que no pudo evitar las lágrimas en los ojos mientras derramaba el tema recordando a quienes partieron y quedaron, por un tiempo o para siempre,

"En Blanco y Nego Buenos Aires", "Otros pájaros", "Palmas Azules", "Canción del Pinar" (repetida en el último bis), Reinas de Pueblo Blanco", "Para hablar de mi amor", "Era en Abril" (Dedicada especialmente al papá). Hay otras que ya no recuerdo, pero alcanza con este pormenorizado repertorio que la hizo recorrer casi todo su propio camino.
Y el nuestro, aquellos que la acompañamos desde hace unos cuantos años.

Falta el disco. Fue una promesa. Con la canción de Carlos Varela que tanto amo y que conocí en los labios de esta mujer: "Monedas al aire".

Y me voy con la música a otra parte que mañana comienza la semana, tempranito y con trabajo. Porque si bien es Octubre todo esto "Era en Abril"...